Alguns conhecem-no como Bruno, outros como Overule, outros simplesmente “Over”, mas há também muitos que o reconhecem como “…o melhor dj de R&B nacional/ ou como uma das maiores referências do R&B/Hip Hop nacional…”.
Mas o que todos reconhecem nele é a energia que aplica aos seus set´s, a sua apuradíssima técnica baseada em técnicas de “Turntablism”, com uma noção de pista conscienciosa, uma selecção musical écletica, Dj Overule é possuidor de uma abertura musical excepcional, prodigiosamente capaz de misturar no mesmo set vários estilos musicais com o seu próprio estilo (R&B/Hip Hop).
A conjugação de técnicas de “Turntablism” como o scratch, beat juglin, pass-pass, entre outras, com estilos musicais como o R&B e o Hip Hop é a base sólida do seu trabalho, no entanto, completamente despido de preconceitos, escrúpulos e sem algum tipo de dilema moral em utilizar qualquer tema que seja para animar o seu público, seja ele de puro R&B, de Hip Hop Old Schold, de Dancehall/Ragga/Reggae, até mesmo de Funk/Disco, Overule assume-se fundamentalmente como um amante de boa musica e de toda a musica.
Nome maior da electrónica e do drum'n'bass, o jovem paulista Wagner Borges Ribeiro de Souza, a.k.a DJ Patife, iniciou-se na arte de disco jokey aos 13 anos com o grupo de rap Factos Reais.
Em 1995, a carreira de Patife começa a crescer e ele torna-se DJ residente no Arena Music Hall, um conceituado club de musica electrónica em São Paulo, capital nocturna do Brasil. É nesta altura que começa a interessar-se pelo drum´n´bass, género incipiente naquele país, numa época em que o techno dominava as pistas de dança.
Durante uma viagem que fez pela Europa com o amigo DJ Marky em 1997, ao assistir a uma apresentação de Roni Size, Patife ficou ainda mais convicto de que o o novo ritmo seria um sucesso no Brasil. E não se enganou. Com seu álbum de estréia, “Sounds of Drum ‘n’ Bass”, Patife lançou uma sonoridade própria, em que os rítmos brasileiros da bossa nova se misturavam com o drum´n´bass.
Patife é anfitrião dos melhores programas de rádio de música electrónica do Brasil, como Nova FM, Metro FM e 97 FM. Além de ter tocado em grandes festas no seu país, como a Levi`s (onde abriu para os Chemical Brothers) ou na festa da MTV Video Music Awards, o DJ também tocou em datas especiais na Inglaterra, ao lado de DJ´s de topo como Roni Size, Bryan Gee e Jumping Jack Frost.
Venceu os prémios para "Melhor Produtor Internacional", o "Best Dance Music Video" no MTV Video Music Awards e, em 2004, o prémio de melhor DJ de Drum´n´Bass do Brasil no DJ Sound Awards da revista DJ Sound.
Em 2005, Patife passou o ano "na estrada", sentindo as boas vibrações do público, o calor das praias do sul e o ritmo dos tambores da Bahia. Dessa experiência sairam os pós de magia para a produção do novo álbum.
Com a chancela da Trama, "Na estrada" é o álbum mais pessoal do músico brasileiro. Estamos perante um trabalho com alma! Incluí remakes (como “Overjoyed”, de Stevie Wonder, que já tomou de assalto as rádios brasileiras) e participações de artistas de renome (Janaína Holland e Wilson Simoninha, Georgia Brown ou Laura Finnochiaro), mas também composições próprias, num total de 10 faixas.
É um registro do amadurecimento musical do DJ Patife, que pela primeira vez assina a produção de todas as faixas.
DJ Patife foi em Maio de 2007, um dos grandes vencedores da 5ª edição do prémio TIM da música brasileira deste ano, ganhando o "Melhor Album de Música Electrónica" com o seu mais recente trabalho " Na Estrada".
Foi em meados dos anos 80 que Ingo & Backra tiveram o primeiro contacto com a música reggae, através de um amigo que lhes levou umas cassetes da Jamaica, depois de ouvirem Bob Marley, Peter Tosh e outros ficaram ambos fascinados com este estilo de música. Em 1992, a música Reggae era difícil de encontrar na Alemanha, como tal decidiram promover tal estilo musical na sua terra natal, Cologne. No mesmo ano decidem viajar para a Jamaica para assim descobrir mais sobre o reggae.
De regresso a casa e com novas inspirações trazidas, começam a ganhar nome em festivais, concertos, etc. onde as pessoas cada vez mais os seguiam.
Em 1995 Devon juntou - se ao grupo como Mc. Devon é um jamaicano que vivia em Cologne. Em 1996, produzem um show na rádio intitulado de “Pow Pow Reggae Rádio”, e assim passaram a tocar um pouco por todo o mundo.
Em 2001 começaram a produzir as suas músicas na Pow Pow Productions, a sua label.
Bezegol é um dos principais impulsionadores do movimento Reggae/Rap em Portugal. Nascido e residente na cidade do Porto, apresenta-se multifacetadamente como MC, DJ, Produtor e ainda também como fundador da Red Towers Clan (produtora dos eventos “Dope Sessions”). A actividade desenvolvida nestas sessões remonta a 2001. Nestas tem-se revelado com clareza a evolução dos movimentos nacionais ditos mais “underground”. Intimamente ligadas ao crescimento da editora Matarroa, têm servido de plataforma de divulgação aos projectos da mesma. Em certas datas especiais, a Red Towers Clan tem convidado ainda alguns nomes de renome internacional, contando até à data com a presença de J-Live, Wordsworth, IC3, Harry Love, Plus One (Scratch Preverts), Mr Thing, Skitz, entre outros. Tem sido também responsável por outros projectos: Funkativity (loja de discos e revistas 2001-2003), Funkativiteam, juntamente com Leonor Galvão, Dope Device MC's e Rude Bwoy Sound Against the System, com MC Sooba. É ainda parte integrante do grupo Matozoo da editora Matarroa (uma das mais sérias e interessantes no panorama português do hip-hop). Sendo o seu trabalho, e talento, reconhecidos por inúmeros artistas, tem ao longo dos últimos anos efectuado parcerias para álbuns e compilações nacionais e internacionais.
Johnwaynes, nome emergente da vertente mais electrónica da musica nacional, inspirado no actor que deu vida á mitica personagem hollywoodesca dos westerns. Jêpê, (dj e produtor) e António Bastos ( musico e produtor ) juntaram-se em 2005 com o convite da banda pop Loto para remisturarem um dos seus temas (“Celebrate”). Em 2006 assinaram pela editora nacional Bloop e o primeiro EP, designado “VIOLETA”, é editado em Maio de 2007. Este lançamento foi acompanhado por mais um tema original do duo - “STAND ALONE” - e uma remistura de Lance Di Sardi aka Landshark. Um tema a fazer parte da mala de discos dos principais djs europeus. Posteriormente o convite feito pelos amigos pioneiros do “French sound “ Llorca e David Duriez surgiu para a edição de mais um disco. “RETOUCH” (com remisturas de Llorca, David Duriez e Alex Parson) levou o jornalista britânico John Freer a referenciá-los como “ tecnotronic stylish house grooves” , musica para ouvir.. e dançar.
Já em 2008 a aventura ruma a terras germânicas. Desta feita para editar pela prestigiada Compost Records na sub-label Compost Black! O EP “MUZZLE” conta com a participação do famoso norte-americano Hubert Tubbs e torna-se um icone deste projecto. O número 32 da editora alemã é referenciado pelos melhores artistas internacionais como um excelente trabalho de uma dupla a não perder de vista.
A música moderna possui uma grande anomalia, pois quando qualquer artista lança o seu quarto álbum, a criatividade da maioria dos músicos já se encontra esgotada. Mas este não é o caso de Bent. O quarto álbum é fantástico, Intercept, é o som de uma banda no seu topo. Após sete anos a esculpir alguma das mais interessantes músicas passando por géneros como: electrónica/ dance/ ambiente e house. Nail Tolliday e Simon Mills ( o duo que compõe Bent) lançaram um álbum com um louco dinamismo, algo que também podemos encontrar nos albúms anteriores (Programmed to love, 2000; The Everlasting Blink,2002; Ariels, 2004) . Como qualquer artista, esta nova vibração chega do resultado da reacção ao ambiente, quiseram fazer um trabalho que funcionasse bem ao vivo, e assim foi. To be loved, Tired of the show e After all the love, possui uma sonoridade psico- pop, pos funk e disco que contagia qualquer um. Bent regressaram com perfeição e irão interceptar os corações dos ouvintes.
Lopazz é definitivamente algo especial. Desde 1997, que Lopazz tem vindo a ter colaborações com os melhores artistas ,Stefan Eichinger ( aka Jason Mason, terrorkid) é Lopazz, nascido em 1975 na Alemanha, e conhecido internacionalmente como músico e como compositor de filmes. Em 2001, fez o remix do tema “ Miami Vice” e do “Magnum” em conjunto com Redagain P. Juntou- se a Dr. Dre e a Ice T numa compilação, mas em 2003/2004 mostrou todo o seu talento com o hit “ I need Ya!” e a edição limitada do mesmo tema editada no Japão pela editora francesa “ Colette”. Sven Vaeth, o pai da dance- music, misturou músicas de Lopazz, assim como os Top Djs Luciano e Ricardo Villalobos. Loppazz lançou as suas músicas através da Output Recordings, Get Physical Music, Compost Rec, Cocoon Rec., etc. Desde 1999 que compõe para documentários da UNESCO e outros documentários televisivos. Lopazz toca quase todos os instrumentos sozinho, no seu estúdio em Heidelberg. Estão para breve, remisturas para Richard Bartz, Kudu / The Juan Mc Lean e Alex Flatner. Está para breve, também, um albúm de Lopazz, com a voz feminina de Deafney Moon.
Todas as culturas, todas as étnias, todos os ritmos convergem no som muito singular de Dj Miguel Rendeiro. Funk, House, Deep House Elektro e Minimal, são as armas escolhidas.
O alvo... a pista de dança. Em '98, fez as primeiras experiências em pequenos bares e festas de faculdades em Viana do Castelo. O êxito foi imediato, os Clubs não perderam tempo e num instante teve as primeiras residências. Em '2002, o CD de estreia “VII Aniversário Hit Club” atingiu os Tops arrecadando um Disco de Prata. Desde então Dj MiguelRendeiro tem marcado presença permanente no circuito nacional ao mais alto nível. Actuou nos espaços mais emblemáticos do país e partilhou a cabine com alguns dos maiores nomes do Djing nacional e internacional. Hoje Dj MiguelRendeiro é um dos mais requisitados Djs portugueses e atrai cada vez mais gente que sabe que o seu nome é sinónimo de boa música e muita animação. A criatividade e o entusiasmo com que selecciona e exprime a sua música contagiam a pista e transformam todas as noites numa festa. O impacto que a sua música tem causado na pista de dança valeu-lhe o prémio “Dj Revelação 2005”, atribuído pela revista Dance Club e Portugal Night, e a distinção cimentou definitivamente a sua posição na cena nacional. Em 2006 Miguel Rendeiro é capa da revista DANCE CLUB e nomeado pela revista Portugal Night para Melhor dj Nacional de House.
Cada vez mais envolvido na sua música, Dj MiguelRendeiro prepara agora um álbum de originais que será editado brevemente e que o irá catapultar para o top djing internacional. Formado em gestão de Marketing, Miguel Rendeiro é um dos mentores de uma das maiores festas em Portugal: www.azurara-beachparty.com , alem de já ter estado presente em festivais como o Anti-pop Music Festival , Dance in Douro , Festival do Ermal, entre outros.
Em Portugal Miguel Rendeiro percorre o País de norte a sul, actuando em clubes como: HIT Club, Pedra do Couto, Industria Porto, Vaticano, Pacha, Sound Planet, Kadoc, Via Rápida, Século XIX, W DISCO, Capitulo V, Coco Nuts, Club Mau Mau, Andromeda, Maré Alta, Mito, Swing, Act, Vogue, Sardinha Biba, Sabão Rosa, Look Louge, Twins açores, Patrimonio, Sabão Rosa, Nuts Club, Vinyl, SPA, NB, Zoo, Prosak, Alfandega, entre muitos outros ...
Dj Nacionais com quem já actuou: Rui Vargas | Dj Vibe | Tó Ricciardi | Pete Tha Zouk ...
… Dj Internacionais com quem já actuou: Tiefschwarz | MANDY | TIGA | BOOKA SHADE | Trentemoller| Free Style Man | Tiger Skin | Vitalic | Michael Mayer | Marc Romboy | Ewan Pearson | Ame | Dj T | Kid Loco | Joey Negro | Martinez | Guido Scheneider | Green Velvet | Alexander Kowalski | Dimitri From Paris | Carl Craig | Tony Humphries | Roger Sanchez | Llorca | Little Luie Vega | Kenny Dope Gonzales | Eric Morillo | Deep Dish | Lee Cabrera | David Morales | Silicone Soul | Frankie Knukles | |Todd Terry | Dj Sneak | XPress 2 | Dixon | Blaze | Lexicon Avenue |Felix da Housecat | 2Many Dj's | Jamie Lewis | Zoo Brasil...
Nasceu no seio de uma família Suiça –Iraniana, desde cedo esteve exposto a uma série de estilos musicais. Pouco depois de descobrir a sua paixão por música electrónica , começou desde cedo a desenvolver os seus ritmos sincopados e hipnóticos. Samim uniu forças com Michael Ho , produzindo um leque variado de músicas com o nome “Samim & Michael”. Depois de o primeiro EP “ Dini Muater” ter surgido na Zuerich label , o sucesso surge imediatamente. De seguida, lançaram 3 EP`s de sucesso ( F / Angel/ Ripop) levando o seu som mais além . Em 2004 , devido a problemas de saúde graves , Samim foi forçado a parar reaparecendo pouco tempo depois mais determinado do que nunca e pronto para dar um grande passo na sua carreira. Em finais de 2005 muda –se de Zurich para Berlim, abrindo- lhe assim um vasto leque de oportunidades. Samim entra , imediatamente , na cena de Berlim começando a sua fase mais produtiva. Lançou vários sucessos em várias labels tais como: Moonharbour,Tuningspark, Wasnotwas e produziu remisturas para a Get Physical, Highgrade e Crosstown. Após uma tour intensa, Samim regressa ao estúdio para gravar o seu 1º albúm a solo “Flow”. O albúm tem como single “ Heater” que rapidamente se tornou a música de dança do ano de 2007. Samim já actuou em muitos clubes por todo o mundo tornando- o um dos homens mais requisitados.
Nasceu em Hong Kong no seio de uma família militar americana. Passou grande parte da sua juventude a viajar, até se estabelecer em Nova Iorque aos 18 anos de idade. Rapidamente envolveu - se na intensa vida nocturna de Nova Iorque onde se deixou influenciar pelo “ underground house music” por heróis como Danny Tenaglia e Júnior Vasquez. Mas o seu gosto pela música, pelo sensível, pelo estético fez com que ela desenvolvesse um estilo musical muito próprio. Com apenas 15 anos de idade, produziu uma demo com músicas que canta e compõe. A sua paixão e os seus dotes pela música, fizeram com que ela viajasse por muitos países a actuar como dj. Em 2002, teve a sua primeira residência no clube Sound Factory em Nova Iorque, depois no Sullivan Room e uma residência mensal no clube italiano Alter Ego, em Verona, onde ainda hoje pode ser ouvida. Scarlett já colaborou com vários artistas como: Damian Lazarus, Kiki, Silversurfer, Chloe e Pete Tong. Tendo-se mudado para Londres, ela continua a ter impacto na cena do house underground a nível global estando ,neste momento, a trabalhar para contribuir para a inovação da música.
Rui Vargas é inquestionávelmente uma das maiores referências do deejaying nacional.
A sua carreira iniciou-se em 1988, e desde aí só tem conhecido um sentido – o ascendente – quer na crescente popularidade que foi conquistando, e que se traduz hoje num claro estatuto de culto, quer na evidente maturidade que o seu trabalho evidencia, fruto de uma constante procura de inovar, sem estar preso a dogmas e preconceitos, tendo apenas a qualidade como critério decisivo para os territórios que explora com uma coerência exemplar.
A vocação de eximio divulgador músical começa para Rui Vargas com uma velha paixão pela Rádio. Passou pela RUT (Rádio Universidade do Tejo) e pela CMR (Correio da Manhã Rádio), antes de vir a integrar os quadros da Rádio Comercial, onde “À Margem de Certa Maneira”, programa da sua autoria que viria a dar nas vistas, mas que incompreensívelmente fecharia o primeiro ciclo “Hertziano” de Rui Vargas, que após o fim deste projecto esteve afastado da Rádio durante uns tempos.
Quase acidentalmente, Rui Vargas iniciou entretanto a sua carreira como DJ. Começa como um “hobby”, algo que foi fazendo porque achava graça. Em 1990 inicia a sua residência no mitico clube lisboeta Frágil, onde de uma vez por todas começa a marcar de uma forma profunda a cultura de clube nacional, e a ter um papel decisivo na divulgação das mais modernas tendências da música de dança entre nós, na sua consolidação e, consequentemente, na formação uma audiencia cada vez mais aberta e esclarecida. Movimentando-se eminentemente em territórios próximos do House, mas sem nunca cair no fundamentalismo castrador de muitos, e procurando sempre outras fontes de inspiração como o Hip Hop, a Soul, o Jazz, o Funk, o Dub/Reggae, ou até o Tecno e o Electro, Rui Vargas teve um papel decisivo na descoberta, entre nós, de alguns dos mais carismáticos produtores contemporâneos, o que lhe foi valendo a conquista de um público cada vez maior e cada vez mais fiel, e contribuiu de forma incontestável para a manutenção, na década de 90, do Frágil como uma referência obrigatória do circuito nocturno nacional. A sua presença nas melhores festas produzidas por cá, ao lado dos mais respeitados DJs internacionais, é então uma consequência natural da qualidade e da coerência do seu trabalho, o que o leva actuar ao lado de nomes como Frankie Knukles, Tony Humphries, David Morales, François Kevorkian ou Harvey, entre muitos outros.
Encerra-se mais um ciclo, e Rui Vargas é chamado a colaborar naquele que será o mais ambicioso projecto de sempre de animação nocturna nacional – o Lux – um dos melhores clubes europeus, concebido por Manuel Reis, o mesmo que havia já marcado Lisboa dos oitenta e inicio dos noventa com o Frágil, o mesmo que desde o inicio acreditara no talento e potencial, daquele que agora era chamado a dirigir a progamação deste espantoso novo espaço.
Rui Vargas afirma-se em definitivo como uma figura crucial, não só do deejaying, mas das mais diversas frentes de divulgação músical neste país. Volta à Rádio, com um dos mais miticos programas da ultima década, Casa Bateria e Baixo, na Voxx. Inicia residências mensais em espaços obrigatórios fora de Lisboa, como, por exemplo, o Trintaeum e a Indústria, no Porto, onde depressa atinge um autêntico estatuto de culto; actua regularmente um pouco por todo o país, sempre em locais reconhecidos pela qualidade; é presença obrigatória nos melhores festivais produzidos entre nós; e inicia uma carreira internacional que o leva a mostrar o seus dotes um pouco por toda a Europa, e a ser convidado por clubes de enorme prestigio como o Ministry of Sound, o Cargo, o Bridge'n'Tunnel ou o Notting Hill Arts Club (nas lendárias sessões “Inspiration Information”, de Phil Asher e Patrick Forge) em Londres, ou do mítico Rootdown de Rainer Truby na Alemanha, para citar apenas alguns.
Rui Vargas é hoje (depois de uma carreira já longa e gerida de uma forma quase irrepreensivel...) um exemplo e uma referência de toda uma geração.
Johnny Def COM MAIS DE 15 ANOS DE CARREIRA, ESTE ARTISTA ALÉM DE PIONEIRO, É JÁ CONSIDERADO UMA LENDA NAS NOSSAS PISTAS DE DANÇA, FAZ PARTE DA HISTÓRIA DA NOSSA MÚSICA DESDE O HIP HOP ATÉ AO HOUSE. APARECE SEMPRE COM UM MICROFONE SEM FIO, LIGADO A UMA RACK EQUIPADA COM VOCODER, EQUALIZADOR, PROCESSADOR DE EFEITOS E COMPRESSOR, INTERLIGADOS COM A FINALIDADE DE ENRIQUECER A TEXTURA MUSICAL DE TEMAS ESSENCIALMENTE INSTRUMENTAIS. ACRESCENTANDO-LHES POESIA E UM NOVO BALANÇO! MC Johnny Def PROPORCIONA AO VIVO, UMA REMISTURA VOCAL EM TEMPO REAL, EM CADA TEMA AONDE COLOCA A SUA VOZ.
POSSUIDOR DE UMA GRANDE EXPERIÊNCIA E VISÃO NO QUE RESPEITA ÀS PISTAS DE DANÇA, JÁ ESTEVE PRESENTE EM VARIADÍSSIMOS EVENTOS E CLUBES DE NORTE A SUL DO PAÍS, ESPANHA, INGLATERRA, POLÓNIA, SUÍÇA E BRASIL, SENDO DE DESTACAR:
MONEGROS DESERT FESTIVAL EDIÇÃO 2006,"AONDE A SUA PERFORMANCE AO VIVO COM DJ INO LHE VALEU O DESTAQUE DA IMPRENSA" E GARANTIU A SUA PRESENÇA NOVAMENTE EM 2007, NAQUELE QUE É CONSIDERADO UM DOS MAIORES FESTIVAIS DE MÚSICA ELECTRÓNICA DA EUROPA. monegrosfestival.com
RECENTEMENTE CRIOU A SUA EDITORA DIGITAL, VOICIN INTERNATIONAL, VOCACIONADA PARA CLASSIC CHICAGO HOUSE. LANÇA ASSIM AS SUAS PRÓPRIAS PRODUÇÕES. beatsdigital.com/voicin
